當在快手看見坂本龍一 你就知道藝術圈真的急了
- 2020 年 3 月 3 日
- 資訊
春節返工後，劉清勇就開始整天掛在項目會議上。他供職於一家名為康雲科技的公司，主營業務圍繞 AI+3D 數字化克隆技術，此前該公司的業務聚焦城市克隆。由春節疫情催生需求，劉清勇開始負責一項新業務——數字博物館。
康雲科技位於廣東，因此劉清勇的業務擴展從廣東開始，目前像廣東省博物館、廣州民俗博物館、廣州海事博物館，以及一些地級市、縣級市的博物館都有對接，據劉清勇介紹，上述公立博物館對展品數字化的需求非常迫切。
公立博物館類似學校，承擔公民的教育任務。疫情發生，線下參觀在短時間內不再可能，但文化輸出和教育任務不能停止，因此博物館對線上展覽的熱情高企。劉清勇介紹，在疫情之前，一些有經費的博物館會有數字化的需求，沒有經費的一般不急，在觀望。但疫情發生後，博物館們很多開始加急審批相關經費，經費有限的甚至願意分期推進。
疫情發生，全國人民居家隔離，整個線下產業的境況都不容樂觀。如果說公立博物館的數字化需求來源於自身的教育責任，那麼民營美術館的線上化則為了保命。不像公立機構可以向文旅局申請財政撥款，民營美術館需自負盈虧。加上應對疫情的扶持性政策大多指向關乎民生的衣食住行產業，像博物館、藝術館這類文化產業只能自救與互助。
木木美術館創始人林瀚在接受媒體「藝術新聞中文版」採訪時曾談到，疫情期間門票收入減少，汽車、奢侈品等行業贊助方也因為自身的不確定性縮緊銀根。同時，國際拍賣行的拍賣活動推遲或取消，美術館原先的藏品計劃受到影響。另外員工工資、社保、場地租金還要照付，內憂外困，民營美術館正在面臨不小的壓力。未來疫情結束，能夠再次啟動展覽籌備時，布展、運輸人員的僱傭也可能會採取相對保守的方式。由此，林瀚認為，對於民營美術館來說，疫情帶來的影響將持續三個季度，「只剩下冬天的淡季了」。
直播間里忙著自救
眼看著一整年的計劃都要打水漂，木木美術館開始了自救行動。2 月 10 日，木木美術館推出「藝術還在：一場閉館期間的展覽」虛擬群展，人們可通過微博、微信、Instagram 等線上平台觀看。或許是受疫情影響，策展人王宗孚很切題地將話題設置在生態、自然、消亡、隔離和親緣關係等時下人們正強烈感受著的事物與情緒上，展品包括一些中國外藝術家的錄像、攝影、詩歌等更易於線上展示的藝術創作。
作為虛擬群展之一，2 月 14 日情人節傍晚，在 B 站的 2233 直播間，木木美術館進行了一場題為「被禁足的宅藝術」的直播。「藝術還在，就在你的手上」，官方這樣形容疫情期間藝術與人類的關係。直播空間安置在木木美術館 798 館辦公室內，在那裡生活的四隻貓並不知道人類世界正在發生什麼事件。在這個線上展廳里，貓、植物、辦公室與藝術品共同塑造了此次 B 站直播的虛擬展覽。
木木美術館「被禁足的宅藝術」直播宣傳頁
首次試水收穫了較為熱烈的反響，木木美術館決定將這場臨時進行的直播常態化，在晚飯前的一小時閑暇，聊藝術、看貓、看貓在看藝術…… 由此在疫情期間，直播成為了木木美術館與觀眾的每周見面方式。
B 站並非唯一一個與藝術機構合作的直播平台，抖音和快手也正抓緊機會吸引流量。2 月 29 日，UCCA 聯合快手舉辦線上音樂會「園音」，這本是一場線下呈現，原定於 UCCA 展出至 2020 年 3 月 1 日，但出於特殊時期對觀眾和藝術家健康安全的考慮，UCCA 暫時閉館，停止當前的展覽和原定的線下音樂會系列活動，因此探索其他呈現方式的可能性。
UCCA 選擇日活超 3 億的快手作為直播平台，屆時，包括坂本龍一在內的九位音樂人將在世界各地進行一場跨時空的接力演唱會。在 UCCA 的公眾號推文下方，不少讀者留言稱，這將是他們下載快手的唯一理由。
通過和藝術機構的合作，快手或許可以迎來它品牌定位的調整和用戶群體的重構。在與 UCCA 的合作之外，快手還在 2 月 15 日邀請十四年金牌解說常吉帶領觀眾遊覽大英博物館，此舉收穫 200 萬用戶的觀看以及 50 萬個點贊。
2 月 20 日至 22 日，抖音也推出「在家雲遊博物館」系列直播，三天九場，帶領觀眾遊覽中國九家歷史博物館。與快手相比，抖音的此次合作對象更加官方。指導單位為國家文物局，合作單位包括中國國家博物館、敦煌研究院等，還找來前央視名嘴張泉靈任特別來賓。
你自己的博物館
儘管疫情將博物館、藝術館的線上化問題推向台前，但事實上，這類機構的數字化建設已經走過了一定進程。
在疫情發生前，全國便有 150 家博物館擁有線上場館資源。疫情發生後，國家文物局對這些線上博物館進行集中展示，其中最耀眼的數故宮博物院的線上「全景游故宮」。該展覽通過網頁端呈現，在仔細的文物解說之外，觀眾甚至可以選擇雪景模式「在線故宮雲賞雪」。製作方還在頁面上嵌入點贊按鈕，遊客隨看隨點。這些互聯網玩法讓 600 歲的故宮更加趣味化。
在博物館的線上化方面，西方世界走在前列，盧浮宮的線上虛擬參觀和加拿大虛擬博物館是兩大著名案例。它們都以網頁為載體，以圖片加文字的方式呈現展品。雖說這兩者的線上資料極其豐富，但體感不強，且需要觀眾自行搜索，類似一個博物館主題的「圖書館」。在當下的互聯網世界，這樣的呈現方式稍顯老舊，也不能進行有效的資訊傳達。
3D 可視化與 VR/AR 技術是解決這一問題的有效手段，在這一領域，Google Arts and Culture（簡稱 GAC）最為著名。GAC 在全球範圍內與博物館等歷史文化建築合作，進行 3D 掃描與復現，歐洲的「網紅」宮殿凡爾賽宮便是 GAC 的得意之作。
GAC使用Google 文化學院開發的 Art Camera復現名畫
和故宮一樣，同為世界五大宮殿之一的凡爾賽宮近年來在運營方面也極具創意。2019 年 11 月，凡爾賽宮與 GAC 聯合發布了一款 VR 應用 VersaillesVR，在虛擬的沉浸世界中，遊客可以身臨其境地遊覽這座 300 多年歷史的宮殿。此外，整個凡爾賽宮還以線上展覽的形式在 GAC 網站及 App 上予以展示，項目名為「Versailles: The Palace is Yours」，整個專題包括 18 場不同主題的線上展覽。
除凡爾賽宮外，GAC 合作過的博物館還包括紐約大都會藝術博物館、泰特美術館、白宮、伊斯蘭藝術博物館、香港藝術博物館等。在 GAC，藝術家還可以利用 Google 提供的插件對此類場館進行 3D 創作，並在 GAC 網站上進行展示，這使得 GAC 成為一處非常巨大的線上藝術集結地。
場，和氣息
「線上的好處是可以更好地向大眾普及，同時也給予藝術品另一種新的展示方式，但專業人士還是會去場館的」，獨立策展人李鍾這樣看待藝術的線上化，「就目前的情況來看，有些東西是替代不了的」。
在他看來，線下展覽的要義在於構建一個「場」。人處在展覽中，所有的感覺被置入在這個「場」內，視覺、聽覺、觸覺……甚至直覺。「線下展覽是在這個『場』的包圍下，人和作品之間的對話」，李鍾談到。
在實際場館中面對真實的藝術作品，人能獲得更多資訊。雖然線上可以下載高清大圖，但站在原作面前時，人們還是能感受到更多。「你能看到藝術家的筆觸，他留下的痕迹，有時彷彿能感覺到作者就站在身邊」，在李鍾看來，作品與觀眾之間的對話，是超越感官的對話。而線上的藝術呈現就好像把一個多維的東西壓平了，很多資訊消失了。
線下展覽，場館、藝術家和策展人需要投入精力、經費來布置作品和空間。觀眾也需要投入大塊時間、克服交通距離等諸多不便因素到現場感受，目的就是通過所創造出的這個「場」來進行交流。
在科技與藝術的融合地帶，如何讓觀眾在線上也能獲得這個「場」是個有趣的課題，VR 技術是當下最為普遍的解法。「如果哪一天 VR 真的能讓人身臨其境，各種感官都包括進去，那我認為可能會給線下的藝術場館帶來一些挑戰，並促使一場變革」，李鍾猜測。
在賽博世界重新定義藝術
夾山改梁藝術小組成員允政不認為現存的博物館、藝術館有搬到線上的必要。「現在幾乎所有資料在網上都能找到，只要你有搜索能力，幾乎所有的藏品、藝術家相關資訊都能收集到」，允政認為，在這樣的情況下，硬要通過圖片、影片等方式把博物館原封不動地搬到線上，性價比不高。「那不就是微信公眾號嗎？」允政直白表示。
他認為，虛擬博物館的一個很重要的點在於，展品必須是虛擬的。比如作品本身就是一個 3D 模型，只能在計算設備上呈現，彙集並策展這樣的作品才是虛擬博物館存在的意義。
抱著這樣的理念，允政正與其他幾位藝術家一同策劃一種超立方體形式的虛擬藝術館，超立方體中的每一個空間承載不同藝術家的虛擬作品。但允政坦白，進展並不順利。「如果要做得酷炫，就只能適配高端設備，可能只能在 iPhone 手機上運行，Android端就要捨棄。如果要做成網頁的形式，那就還要適配不同的瀏覽器」，他說。
儘管比較麻煩，但允政對此並不悲觀。他甚至認為，他構想中的虛擬博物館已經出現。「比如魔獸爭霸里的地圖編輯器，比如 B 站、抖音、快手，我認為這些其實就是線上的虛擬博物館」，允政認為，在這些平台上，人們創作藝術作品並發布，最為重要的是，這些平台作為「線上博物館」已經實現盈利。「這太牛了」，他表示。
在網路世界，藝術被泛化，被賦予一種新的規則，並以一種新的形態聚焦。相比於傳統博物館、藝術館在線上化過程中遇到的桎梏與尷尬，在虛擬世界中創造全新的藝術空間彷彿充滿了無限的玩法與可能。科技與藝術正在以一種未可知的姿態適應著彼此，這其中碰撞出的火花同樣值得玩味。
