「中國風」越來越火 可是你真的了解它嗎？
「全世界都在講中國話」
提到「中國風」或是「中國元素」，你的腦海里會出現怎樣的畫面？
是這樣的嗎？
還是這樣的呢？
想來應該都不是吧。
近年來，隨著我們中國經濟的快速發展，以及實力的不斷壯大，「中國風」亦或是中國元素，也逐漸走向了國際舞台，影視、廣告、音樂、服飾、美術，越來越多的領域裡，這份獨特的韻味顯露頭角，散發著迷人的魅力。
可是，究竟什麼才是「中國風」呢？
「國風」之魂
討論起中國的傳統文化，不妨讓我們把目光往回放，看一看那幾千年前，「國風」之美。
沒錯，一切的源頭，正是《詩經》。
「習習谷風，以陰以雨」，收錄了西周至春秋時期十五國民間詩歌的《風》，應該是最早提及「國風」二字的作品了。那時候，中國的傳統文化伴隨著人民生活、政權更迭，以及文人墨客的肆意揮灑，開始茁壯成長。
幾千年來，它深深紮根於我們的文化，我們的血脈之中，從文學到美術，從建築到音樂，它在我們生活的方方面面里綿延、結果。
以至於當那些只是使用了紅色的兜肚、那些僅僅只是把漢字印到服飾上的產品出現時，我們知道，那不是「國風」，因為它們沒有靈魂。
著實辣眼睛
那麼，真正的「國風」之魂又有何表現呢？
「國風」之骨
讓我們來著重看看幾個比較突出的文化藝術領域。
首先是音樂方面，中國風的歌曲往往於西洋樂曲相比，有著十分明顯的特徵。像是在填詞方面，中國風的歌曲往往會加入一些古代典故或傳統元素作為創作背景，再用現代的音樂唱法唱出古典的味道，像是周董的《青花瓷》，相信一定是最為典型的代表。
另外，東方樂器的使用，也是最能凸顯國風的方法之一，琵琶、古箏、簫、笛等等這些樂器，它們的發聲婉轉迴環，有一種傳統東方的美感。還是周董的歌曲，《東風破》就是國風與古典中國風的分水嶺，因為它完全符合了「三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）」的標準，是融合古典曲風與西洋曲風的產物。
而說起「曲風」，似乎聽起來十分玄學，很多時候我們能感覺出那是東方獨有的韻味，可是往往卻講不明白為什麼。其實，在編曲上，「國風」也有著很多小技巧。
「do、re、mi、fa、sol、la、si」，怎麼樣，是不是嘴裡不自覺的跟著唱起來了？這是我們從小就學習的音名唱法，也是現代音樂最為普遍使用的音階系統。而這7個音，都是基於現代西洋音樂衍生而來的。
現代音樂之父巴赫
在中國古代，人們唱歌時可沒有do、re、mi、fa、sol、la、si作為參照，相對的，他們使用的是「宮商角徵羽」這5個音名。
似乎少了兩個音？沒錯，中國古代使用的民族調式叫做「宮調式」或是「五音調式」，其實宮、商、角、徵、羽這五個音名，對應的就是do、re、mi、sol、la這幾個音，而如果在編曲時，盡量使用這5個音來創作，減少fa、和si的出現頻率，出來的曲子就會帶有我們常說的「中國風」韻味了。
很神奇對不對？
那麼再讓我們來看一看「中國風」在美術層面的表現。作為以視覺表達情感的藝術形式，「中國風」的美術首先是要包含中國獨有元素的，像是剪紙、祥雲、京劇臉譜、書法、寫意畫、水墨畫等等，當創作者在自己的作品裡融入這些元素時，且不說「神似」，首先便具有了「形似」。
可是，國風的表達絕不僅僅只是外在形式的具象化，就像前面的例子那樣，這樣的作品是沒有「靈魂」的，真正的國風之魂，更重視其背後的文化內核和審美情趣。
像是貝聿銘設計的蘇州博物館，它沒有什麼特別典型的中國元素，可是一眼望去，我們仍能分辨出這是「中國的美」。清華大學美術學院的賈璽增教授，曾對中國風時裝也說過這麼一句話：「更多指的是一種感覺，似有似無之間，不是具體的中國式樣。」
蘇州博物館
因此，國風之美，在其神韻、風骨。它難以用語言傳達，卻能用靈魂感知。
「國風」之貌
藝術不能停留在理論層面的討論，更要回歸實際，為人民所使用。近些年來，國風審美大火，中國外越來越多的作品在接受它，使用它，表達它。
像是中國優秀的影視作品《卧虎藏龍》，古樸的宏村宛若水墨畫一般徐徐展開，竹影婆娑的場景充滿中式禪意，加上大提琴的悠沉，二胡的哀傷，讓無數外國友人也不禁感嘆中國之美。
再如由迪士尼出品，劉亦菲主演的真人電影《花木蘭》，講述了中國古代花木蘭替父從軍的故事，拋開劇本改編的好壞不談，單是從影片的服飾、場景和色調搭配來看，木蘭一身的紅衣既表達了女性的美感，又不失剛強和張力。而中國色調最喜歡使用的「紅」，在這裡也沒有落入「土味」的俗套，反而在一絲絲暗色的調配下，更具現代美感。
這樣的例子有很多，而且不僅是影視層面，在我們喜歡的遊戲領域裡，像是國產「新三劍」——《軒轅劍》、《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》也是把「國風之美」表現得淋漓盡致。從故事到音樂，從人物到美術，這些遊戲不僅把中國的「俠」之文化推向了新的高度，而且也在傳統藝術表達的基礎上，融合了更多現代的審美情趣，於是，「新國風」的浪潮再一次襲來。
仙劍也出了新的續作
向傳統學習，且立於當下。秉承著這一原則，越來越多的「新國風」派遊戲噴薄而出，於是，新舊審美交織，領略更多傳統文化風采的同時，我們彷彿也體驗到了更多的「人生」。而這其中，一款叫做《凌雲諾》的遊戲，更是令我印象深刻。
只聽名字，這款遊戲便已經有了濃濃的「中國味」。其實這是一款立足於傳統文化深厚底蘊的國風遊戲，以憂國憂民的女相成長和濟世救人的醫者求道兩條故事線展開，講述了那個時代的國韻風采。
同時，2D人物Avatar系統和2D捏臉系統也使得遊戲具備了超高的捏人自由度，使得我們可以隨心創作，打造屬於自己的專屬人物。
而內在的人物塑造方面，《凌雲諾》也是從角色定位出發，以品格與志向賦予其靈魂，再以物喻人加入契合其內涵的主題元素，最後通過對於外在形象的勾勒，來傳達想要詮釋的情懷以及文化意蘊。
像是女主線里的重要角色慕凌辰，就是個胸有成竹，步步為營，沉穩且頗具城府的人。在他的形象設計中，遊戲就採用了青松為主要元素，人物則青衫懷玉著身，風度翩翩。其頭戴風雷瑛冠，顯示著他的威嚴，黑白弈棋則作為背景，暗示著智慧與博弈。
再如君上的掌上明珠靖雪，她是個知禮有才又不失可愛的溫婉女子，而且時刻為大家著想。為了符合她大家閨秀的身份，其膚色設計可謂十分白膩。輕衫又著淡淡粉紅，綴著銀杏葉片的紋樣，指尖的青鳥振翅欲飛，嫻靜之中不失活潑可愛。而金飾打造的雙邊佩環，再加上眉間的一抹朱紅，和鮮艷動人的口脂，使懷春少女的嬌俏可人盡在不言中。
場景之外，再來看一看遊戲的山河風光。自古以來，中國古典建築一直以「天人合一」作為設計建造的核心理念，而《凌雲諾》的美術設計也一直秉持著這一思想。「天人合一」的重點不僅是在建築樓閣的築造，更是重於山林風水的諧調。在《凌雲諾》中，其城郭便依山則取其勢，伴林則用其物，借風則用其動，傍水則得其利，將城郭化為自然的一部分，與天地相融，氣勢磅礴。
在場景的設計構築方面，《凌雲諾》則嘗試在遵循古法還原華夏傳統審美的同時，加入了當代工筆技法的藝術表現，雕樑畫棟間龍騰鳳舞，澤國水鄉里煙雨縹緲，打造出了獨具一格的國風景緻。
這樣的例子在《凌雲諾》中數不勝數，從人物的造型，到山河場景的塑造，細微至陳設擺件的細節、人物服飾的織造製程，在遊戲中遊玩時，確實會不由得感嘆新派國風藝術之美。
結語
「國風」到底是什麼？藝術的審美又該如何界定？
這是一個十分宏大又難以回答的問題，可是作為普通受眾，作為一名享受快樂的遊戲玩家，我們知道，舒服的，令人愉悅的藝術，那便一定是好的了。
而這一點，《凌雲諾》著實沒有讓人失望。
