82歲的《貓和老鼠》曾經為這個世界帶來了什麼？
你聽說過「賈斯珀和金克斯」嗎？
看到這個名字，或許不少朋友會在腦袋裡冒出很多問號。
其實倘若不是當年米高梅電影公司老闆的「任性與民主」，如今我們耳熟能詳的《湯姆和傑瑞》（下文簡稱《貓和老鼠》），可能就要被《賈斯珀和金克斯》取代了——80多年前，這部動畫片第一集里貓、鼠的名字，便是賈斯珀和金克斯。然而米高梅老闆並不看好這對名稱，於是通過讀者票選的方式，得到了湯姆和傑瑞這兩個主角名字。
在過去80多年裡，《貓和老鼠》歷經Hanna & Barbera版（1940-1957）、Gene Deitch版（1961-1962）、Chuck Jones版（1963-1967）以及新Hanna & Barbera 版與諸多新翻版（1970至今），而其中被網友們奉為經典的，當屬這部動畫片的初代時期版本。
Hanna & Barbera版貓鼠形象演變
記得我在小時候看得最多的，就是《貓和老鼠》在這一時期的作品，其中拆家般的無厘頭搞怪，動畫角色誇張的表現，尤其是深藍色湯姆對「貓是液體」的種種爆笑詮釋，為我的童年帶來了許多歡樂。即便在今天，從短影片APP里刷到這部「老古董」級別的動畫片時，我也會不假思索的點開，甚至還會被看過數遍的搞笑情節逗樂。
「貓是液體」
Hanna & Barbera時期作品之經典，也早已從獲獎情況得到了展現——自第13屆到第24屆奧斯卡金像獎評選，《貓和老鼠》連續獲得12次奧斯卡提名，7次摘得「最佳動畫短片」獎項，在動畫界創造了屬於它的神話。
《貓和老鼠》獲獎記錄
人們常說「真正好的作品，能夠經受起時間的考驗」，而《貓和老鼠》為人們所帶來的快樂與歡笑，似乎不僅僅跨越了時代，還邁過了意識形態與年齡的界限。
動畫製作團隊精益求精的態度，以及對作品品質的打磨，與近些年來中國提倡的「匠心精神」不謀而合——受限於當年的技術條件，《貓和老鼠》的拍攝需要經過手繪、上色等環節。為了保證角色動作連貫流暢，表情生動富有表現力，這部動畫片一集的手繪畫往往需要一萬五千張以上，這使得150多人的製作團隊，出產一集動畫的周期也要數月。
有音樂行業內人士指出，就是在這樣的技術條件下，《貓和老鼠》里有關彈奏鋼琴的畫面，不僅角色所彈鍵位與發聲是一一對應的，甚至連演奏者的面容情緒都能對上，這部動畫片的品控不言而喻。
分鏡表
《貓的協奏曲》曾獲第18屆奧斯卡「最佳動畫短片」獎，製作周期長達18個月
這裡也要多說一句，《貓和老鼠》採用了《藍色多瑙河》、《月光奏鳴曲》等古典音樂曲目作為BGM，具有一定的古典音樂啟蒙作用。而受到其影響的觀眾當中，就包括著名鋼琴演奏家郎朗。
近些年來，互聯網上關於「《貓和老鼠》里全是人生哲理」、「90%的人沒看懂《貓和老鼠》」之類的論調越來越多。當年還是孩子的我們，在它的陪伴下度過歡樂童年，而現在回過頭再看，卻從中讀懂了許多生活的真相與道理，品出了「心靈雞湯」的味道。
比如在去年中旬，「傑瑞不離開湯姆的原因」這一話題登上微博熱搜榜（由《傑瑞在曼哈頓》一集引起），有人在評論里搬出辛棄疾的「眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處」，抒發戀人間情感，也有人感慨傑瑞的「曼（哈頓）漂」，和自己的「北漂」何其相似：到頭來還是家裡最好。
另外隨著表情包的流行，由《貓和老鼠》衍生出來的表情包，也常常被年輕人用以解構當代生活，十分貼切的表達自我情緒。
從最初的帶來童年歡樂，到精益求精的製作態度，對古典音樂的啟蒙，再到對人生哲理的闡述以及貓鼠表情包的應運而生，現今82歲的《貓和老鼠》，帶給這個世界的影響歷久彌新。
