如果張小龍去設計一個魔術產品，他會怎麼做？

• 2019 年 10 月 8 日
• 筆記

一年一度的微信公開課，人們恨不得是張小龍一人的solo才過癮。

而最過癮的，當然是聽聽他的產品觀。

產品思維毫無疑問是現代人所必須具備的一種能力，其思維模式滲透到各行各業，小到一個燒餅，大到微信，都是以產品來包裝去給用戶使用的。張小龍大師每年的年終分享都像一場盛會，從那質樸的語言里我們總能感受大道至簡的魅力。今年也不例外，這種實在的感受似乎比羅胖春晚包袱式的演講要來得親切不少，並真切地體會到：

那些偉大產品里讓我們自己眼前一亮的設計，竟是如此的簡單，美妙；

你看，具體到某個領域，也是一樣說的：

那些傳世魔術里給我們永遠美好回憶的瞬間，竟是如此神秘，美好；

那些簡潔的數學公式里富含的絕世的智慧，竟是如此清晰，深邃；

我想這些是用戶能鍾情那些產品，我們能執著地做好數學和魔術的原因吧。

這次演講讓我印象比較深的是，前半段里，小龍提到的德國的產品設計師Rams總結過好的設計的十個原則，不是他本人提出來的，有點遺憾，但也驚訝於總結的全面和完美。

更令我驚訝，這些原則竟然全面而完整地適用於魔術設計的方方面面。

魔術，無疑也是一個產品。逐一看去，比之薩斯敦三原則的生硬要求不同，這些點從設計角度闡釋了何為一個偉大的作品，也完全適用於魔術。本篇我想從這十點，就我淺薄的魔術和產品理解，來談談魔術這個產品設計的一些原則以及其特殊的特性。

第一個原則：好的產品富有創意，必須是一個創新的東西。

如果抄襲照搬在物聯網產品界還能勉強生存的話，那魔術也這樣來就只能被人嗤之以鼻了。創意天然就是魔術的生命線，至少產品抄了還有基本功能可以用，而魔術沒有創意，就把逗人一樂的功能都弄丟了。當然，這個創意可以是反常理的比如真的拿三明治麵包表演三明治魔術，也可以是用透明杯子表演三杯球這樣的微創新。雖然一般觀眾不見得能感受到創新的點，但是我的內心一定要有。

第二個原則是：好的產品是有用的。

怎麼說呢，這一點在一般產品上毫無疑問。工具是很多產品的第一屬性。我小時候最開始學魔術的時候幻想著真的當自己身處絕境的時候能藉助魔術技法逃生，消失，出現。很遺憾，努力了十年終而未果，並總結出了：原來事情都是有邊界的。魔術是為了舞台表演的，並非為了具體的目的，舞台就是魔術表演的邊界。打破邊界做事情是荒謬是可笑的。（後面有機會我們還會聊邊界的話題）所以，魔術的作用，於觀眾而言，並沒有區別於唱歌跳舞，就是逗人一樂的工具而已，這就是其有用的邊界，做好這個即可（第一個原則也提到，創意就是做好它的第一要素）；至於「今天的魔術是明天的科技」這樣偉大的命題，我倒是希望能慢慢發揚光大。比如像物理推動數學微積分，概率統計的發展那樣，魔術要是能推動，哪怕一點點數學的進步，就太棒了！

第三個原則：好的產品是美的。

去年底參加Kiko Pastur廣州講座時候，是我重拾魔術熱愛的一次體驗，因為知曉太多秘密，時隔久遠，我竟然又一次體會到了魔術的美感。他也提到了在魔術中，最令他痴迷的就兩個點：aesthetic和challenging。挑戰是對自己的，美是對觀眾的。上帝賦予我們感受欣賞和創造美的能力，我們在每一件事情上也都做出美感來才是。在美的基礎上，比如雪花紛飛，空中飛人等表演形式，又如祖父4A，飛翔，三連環等經典節目，有具有魔術不可能和吸引人的特殊屬性，這些構成魔術的獨特的美，區別於雜技的驚險，舞蹈的視覺，和音樂的想像，這是魔術的美。

第四個原則：好的產品是容易使用的。

這個原則可以從魔術的原理，包括手法，道具，self-working等的使用來理解，無論對魔術師還是觀眾都是這樣。那些經久不衰廣而傳之的流程也都是符合這些特性的。三杯球從仙人摘豆開始流傳至今，基本手法就一個false transfer，然後是時間全部錯位的接二連三的錯誤引導；一副撲克牌能演化出一個魔術系統，能夠隨身攜帶和檢查，本身就是一個奇蹟。Double lift這樣極致簡明卻能夠瞬間造成轉移，變化，消失，出現等各種效果，才使得它深受魔術師們的喜愛。相反，那複雜的流程，舞台布景，宏大的場面，如果沒有簡單而印象深刻的點，是沒那麼容易為人所記憶的。

實話說，數學魔術作為self-working的集大成者，其對魔術師的易用性和觀眾可理解性都是有挑戰的。但是我們不怕挑戰。把精妙的數學原理編程易懂好用的魔術流程是我們值得持續的美的追求！

第五個原則：好的產品是很含蓄不招搖的。

就魔術來講，她天生就不善於表達自己，不可能像唱歌跳舞那樣成為節目單里成串出現的常客，不可能天天成為人們茶餘飯後的談資，因為她害怕人們看破她，傷害她的神秘感；論數學而言，其論證總是艱深晦澀難懂的，門檻之高讓一般人望而生畏，而其原理和結論卻是簡單明了，從不含糊，藏在萬物穩定運行的背後，保證這個世界的運轉，卻從不貪功。她們都是內功，和張小龍說的偉大的互聯網產品一樣，需要內心極致修鍊，方能有所為。

第六個原則：好的產品是誠實的。

有些奧克說魔術師是最不誠實的，經常睜著眼睛說瞎話。不，表面的謊言為的恰是抵達觀眾內心的真實。他們恰恰是最真誠地，努力地，去想盡一切辦法來讓你來感受最初真實的美好，童真，神秘，奇幻，驚訝。當你發自內心讚歎於魔術的效果與畫面時，魔術就幸運地把你帶到了童話王國，你展現出來的每一個動作，表情，語言，都是最真實的，你在用真誠的心和魔術師的真心對話，好似一場柏拉圖的戀愛。沒有什麼需要隱瞞，我們內心都本能地嚮往著這樣的美好，並真誠地希望希望魔術能帶我們去感受她們。

第七個原則：好的產品經久不衰，不會隨著時間而過時。

這一點和第四個原則容易使用一脈相承。已用的東西為大家所接受，自然經久不衰。一個好的魔術效果，流程往往會在魔術師，愛好者，最後到所有人們之間廣為流傳，並不需要什麼推廣渠道去助力和揠苗助長。最後慢慢自然地化為經典，其一是易用性，其二還有其第一個原則提到的創意，表達出那些一直存在於內心的渴求，發現你的作品恰好做到了這一點，自然願意分享之。經典便由之而來。

巴格拉斯效果之所以經典，是因為一般手法魔術師從來沒想過在這樣苛嚴的條件下表演，但同時，這種時候還能做到這個效果竟是讓無數魔術師愛好者為之瘋狂的事！大衛科波菲爾的自由女神消失，穿越長城，不是勝在場面宏大，道具高端，而是他幾乎重新定義了實景大型表演，居然可以這麼玩！劉謙兩根橡皮筋上春晚的天作之合，那是因為皮筋枷鎖簡直就是易用和創意的極致代表，他深知這個放大鏡下真的可以發揚這個魔術本來的價值！

第八個原則：好的產品不會放過任何細節。

對互聯網產品細節的極致追求和打磨是一件極有藝術感的事情，微信里每一套交互，排版，文案可能都改過上千稿，夠寫一個故事了。而魔術表演流程里每一句台詞，每一個時機把握，動作掌控，表情按時，節奏推進，dirty work，無不都是經過精心打磨才沉澱下來廣為流傳的。最後的成品好像任何一個改動都顯得多餘，任意少了某一個步驟都會讓效果大打折扣甚至直接失敗。如電影般地前後情節呼應；如小說般構造的開頭，發展，高潮和結局；為了錯誤引導而故意做的假失誤，如畫的美麗ending布置……每一個點都在千錘百鍊後定稿，呈現出來的才是表演起來如絲般順滑的魔術。

第九個原則：它是環保的，不浪費任何資源的。

第四個原則中提到的容易使用的往往兼具這個特點，看起來並不是完全的原生態，而是有序高效，用最簡單的邏輯拼合而成一個完整的整體。而那些複雜，大張旗鼓的東西，除了勞民傷財，並不會有人為這無用功買單。一般產品如此，魔術這個特殊的產品也是這樣。她在各種資源的限制條件下創造出極致的美的體驗。比如，用一張紙，一支筆，一副牌，依舊可以完成不輸大變活人的效果。

第十個是儘可能少的設計，或者說少即是多。

魔術不放過每一個細節，同時也包括打磨過程中刪減的一切不必要的動作，語言和表情。本著電影設計的品質要求，去設計一個魔術流程總是好的，不允許有一個多餘的鏡頭，一句多餘的台詞。而在一個濃縮成只有幾分鐘的表演里，更是把少即是多體現到了極致。極致到瞬間變化，瞬間消失，瞬間轉移這裡視覺化效果能大行其道。這是沒有什麼深刻內容啊，但是一眼就能感受到神奇快樂，豈不是很棒！