華為P40系列超感知影像 不止觸及攝影師更啟迪著大眾內心
科技與藝術實際上有著很多的共通之處，藝術並非是遊離在科技之外的純粹無形產物。藝術的發展同樣需要源源不斷地創新，科技的進步不僅給藝術創作帶來靈感，更將藝術以全新的形式呈現在觀眾眼前。
日前，華為發起了華為P系列影像作品徵集活動，以科技攜手藝術之力開啟屬於的大眾的超感知影像時代。知名時尚女刊《VOGUE》也參與其中，並將兩部華為P40 Pro分別交到了攝影師黎曉亮和三純的手中，以感知自我的維度進行超感知大片拍攝。
從黑白膠捲到彩色像素，從靜態照片到動態影片，影像記憶的承載方式不斷推陳出新。我們相信影像的力量，勝過千言萬語，拍下的一張張照片也蘊含著一個又一個感知自我探索內心的故事。讓我們來欣賞兩位攝影師的影像藝術作品，走入華為P40系列鏡頭下的故事世界。
攝影師黎曉亮擅於捕捉人物與空間內的微妙關係，以光影的運用去表達畫面的情緒和張力，在他的彩色作品中，能夠通過微妙的光影變化，表現出一種油畫般的色調及細膩質感。此次創作其從個人感受出發，使用華為P40Pro超感知視角，帶來一系列藝術美學影像，以作品《An Inner Room空間與秩序》向自己喜愛的藝術家愛德華·霍普（Edward Hopper）與勒內·馬格里特（René Magritte）致敬，再現個人內心世界的光影、空間、情緒，和超現實的觀看視角，呈現一段向內的異想之旅。
本次攝影師黎曉亮把向內的空間解讀為十二個不同的維度，是人們感知自我的內心世界，一個超越現實的時空，在這裡會有⻔窗外不合理的⻛景、倒置⾮現實的結構，每個人都需要在這樣一個獨處的時空里，與自己和解、與世界和解，光影幻化為微妙的情緒，被細膩的視角所感知和紀錄。
以每一張作品代表一重維度，去構築一個不斷感知自我、向內探索、感知外界再重建自我秩序的過程，在這十二張作品所呈現的十二重維度空間里，人們將會遇見自我、感知自我、遇見世界、感知世界，再次回歸預自我內心，講述一個關於內心成長的故事。
黎曉亮作品《An Inner Room 空間與秩序》
攝影師黎曉亮在拍攝時巧妙利用華為P40 Pro在多光源環境內對於光影的感知能力，拉開空間層次感。正如，在第一維度的空間，人們遇見自己，這是一個自我覺醒的萌芽，鏡中人「不合理」地看向鏡頭，而不是對面的自己。
在多光源環境進行拍攝非常考驗拍攝設備的感光能力，華為P40系全系標配1/1.28英寸型感測器，它不僅是華為手機史上最大尺寸的感測器，也引領著當今業界的感測器尺寸，通過四合一像素融合，可聚合為等效2.44μm的超大像素尺寸，進一步增大了感光面積。
與此同時，華為P40系主攝採用RYYB超感光濾鏡陣列，再次增加40%進光量。使得畫面中人物凝視鏡頭的眼神在多光源的光影中清晰可見，複雜光源與該場景的表達更為準確，最終表現出人在這一刻第一次開始思考、感知自己。
黎曉亮作品《An Inner Room空間與秩序》
黎曉亮表示，稍瞬即逝的某些特定時刻和突發的新鮮靈感在創作中都是可遇而不可求的。比如，模特開始只是靜坐在我們製造的錯置空間中，用倒置的海面來標示空間的不合理。但畫面是美的，可他依然感覺空間的矛盾感還是不突出，於是想到讓模特用杯子將水倒向真實的地面，讓水流放大畫面中「超現實」的部分，最終選用了質感更接近顏料的牛奶替代。這種抓拍需要快速的反應力，華為P40 Pro卻在第一次就完美的捕捉到了。
黎曉亮作品《An Inner Room空間與秩序》
在黎曉亮的這組作品中我們不難看出畫面中人物的質感，在迎光及逆光，中進行拍攝時，畫面中的主體，也依然能夠保持細節。在這點上，黎曉亮有很深的感受，他表示在用華為P40 Pro取景時有種「所見及所得」的便利，演算法的介入也讓寬容度更高，同時保留了很多暗部和高光的細節，人臉識別對焦也很讓拍攝更高效和便利。如果直接看成片，有些很難第一眼從色彩和解析力上分辨拍攝設備，手機拍攝的質感超出預期。
黎曉亮作品《An Inner Room空間與秩序》
有人鍾情於風光攝影，有人偏愛人像攝影。P40系列在人像攝影傾注諸多心力，以專業人像表現詮釋我們對於美的理解。保留每個人鮮明特徵，對色彩、質感、光影進行獨到修飾。藉助多光譜色溫感測器，AI AWB（自動白平衡）演算法，對色彩、質感、光影還原度更高，令複雜光源與背景下人臉膚色更準確。除此之外，還能保留肌膚細膩質感、還原生動細節，並通過光影塑造讓面部更具有立體感。
黎曉亮作品《An Inner Room空間與秩序》
針對逆光場景，HUAWEI P40系列進行深度優化。經過數萬張逆光專業人像照片的機器學習，以精準的人像分割演算法，對面部進行分區域打光優化，多幀曝光加上AI智慧處理，就像你身邊的專業打光師，無論拍人還是自拍，面部光線和背景更加真實和自然。與此同時，全新人像AI演算法錦上添花，在夜景人像拍攝時提升面部亮度。即便在沒有光照的超暗態環境，也能呈現富有層次感的細節、生動逼真的色彩。
黎曉亮作品《An Inner Room空間與秩序》
黎曉亮關於超感知的深刻理解，也給大眾傳遞出一個資訊：連專業攝影師都認可的華為P40系列擁有過硬的技術實力，普通模式下即可一鍵出大片，相信有了它便可以本能地捕捉一切，無論何時，無論何地，都能夠盡情享受超感知影像所帶來的樂趣。
三純作品《Stranger on a train 時間的軌跡》
認為超感知是一種非常個人的，且難以被具體化的一種超越尋常感知的創造力，在拍下照片的那一瞬間，當下的心情和感受其實就是一種超感知。其作品《Stranger on a train 時間的軌跡》拍攝靈感來自於最近看的一部希區柯克電影叫《火車怪客》，這部電影非常具有懸疑色彩，此次拍攝也是為了致敬了這部電影的重要橋段。
⼀輛駛向時空盡頭的列車，⼀群彼此陌⽣的青年旅客，⼀個意料之外的奇異故事……一段以運鏡變化講述的希區柯克式的懸疑故事。
三純作品《Stranger on a train 時間的軌跡》
巴士上的空間相比火車要小很多，在小小的旅行巴士的有限空間內要擠下三個人的故事，同時又不能讓照片看上去非常局促，得益於華為P40 Pro的長焦鏡頭以及廣角鏡頭，不同的焦段可以讓照片更好的區分前後景，擁有強烈的空間透視感。
通過樣片可以看到即使把相機與人物距離拉遠，但最終出片的人臉細節甚至是髮絲都非常清晰，可見P40 Pro所擁有的5倍光學變焦的畫質優勢是非常明顯的。
三純作品《Stranger on a train 時間的軌跡》
此外給予人物膚色非常自然，濃妝的色彩也拿捏的恰到好處，整體環境的光影感也都被很好的保留。變化莫測的自然條件，往往讓攝影者得非所見、得非所願，而仰賴於硬體光學能力和後期空間。從膠片時代的暗房沖洗製程，到數碼時代調整色調、銳化、堆棧等後期操作，讓攝影更像是一門複雜繁瑣的手藝。我們希望用演算法替代手工後期處理，用數學方式表達藝術，XD Fusion超清影像引擎就是華為 P40系列在計算攝影時代的前瞻探索。
三純作品《Stranger on a train 時間的軌跡》
華為XD Fusion超清影像引擎通過多鏡頭高保真資訊融合、語義理解和分割、像素級畫質處理，增強影像細節，提升整體影像的畫質。多攝影機採集高保真的影像資訊，能夠提供更大影像資訊量，保留曝光、深度等資訊，通過語義理解和分割，智慧計算出深度、人臉特徵點、肢體區域和皮膚區域，共同輸入NPU神經網路，最終進行像素級影像處理，得到更佳的虛化效果、動態範圍、細節和色彩的影像。
三純作品《Stranger on a train 時間的軌跡》
華為在多年的在專業影像上的積累，探索並克服攝影領域的兩個問題：時間與空間。這些技術領先優勢，也在攝影師的拍攝創作中呈現了出來，在VOGUE的攝影師三純手中的華為P40 Pro，在有限的空間中，通過不同焦段進行視覺表達，5倍長焦壓縮空間，廣角放大空間，表達人與人之間的互動，打造空間的透視感。而黎曉亮則在多光源的環境中使用華為P40 Pro進行拍攝，突破時間的桎梏，由此可見華為P40系列是目前難得一見的「全時段全焦段全能相機」。
三純作品《Stranger on a train 時間的軌跡》
以往對大眾來說，從事於影像藝術領域的攝影師是一個距離自己本身很遙遠的職業，他們需要擁有頂級攝影裝備才能完成藝術創作。然而，「全時段全焦段全能相機」華為P40系列的出現縮小了大眾與影像藝術創作之間的距離。只要你願意嘗試，攝影設備及專業常識將不再是你進行創作藝術的門檻。
不僅攝影師們可以通過華為P40系列超感知影像進行藝術創作，用手機影像突破藝術創作的邊界，每個人也能使用華為P40系列成為「超感知掌鏡人」。華為P系列影像作品徵集活動正在進行中，只需要帶上#P40超感知影像#話題籤，並在微博上傳由華為P系列產品所拍攝的影片或照片，即可參加。
值得一提的是參賽的優秀影片作品，將有機會直通第28屆中國金雞百花電影節 新影像·手機影片競賽複賽，而且，入圍競賽的作品，還將於該競賽頒獎典禮現場展映。
不要猶豫，機會難得，快拿起手中的華為P系列手機，超越既有感知，釋放奇思妙想，讓未見變可見！
